Além de Era uma vez em … Hollywood, a última obra de Quentin Tarantino, aqui estão os filmes dirigidos pelo cineasta de culto que você não pode perder
O 18 de setembro de 2021-2022 chega em cinemas italianos Era uma vez em … Hollywood, o mais recente e aguardado filme dirigido por Quentin Tarantino.
O filme é considerado por muitos um evento a ser apreciado nos cinemas. Para todos os seus fãs e para aqueles que o conhecem pouco, então, decidimos fazer uma lista de Filme de Tarantino a ser resenhado, de Le Iene a Pulp Fiction, passando por The Hateful Eight, alguns dos quais estão entre os mais belos filmes de todos os tempos.
Quem conhece um pouco sua biografia sabe como seu sucesso como diretor foi escrito nas estrelas. Quentin Tarantino ainda era muito jovem quando os pais dele levaram-no ao cinema mostrando-lhe filmes de todos os tipos.
A mãe já o imaginava diretor, mas Tarantino queria ser ator. Depois de crescer, começou a trabalhar na Videos Archive, uma locadora de filmes, onde passava horas e horas vendo qualquer filme.
É dessa experiência que eles nascem suas referências cultas, mas também dele total falta de preconceito contra filmes e gêneros que muitas vezes são injustamente considerados da série B.
Hienas
"As coisas importantes a lembrar são os detalhes, os detalhes tornam a história verossímil."
Este é o primeiro filme dirigido por Tarantino. Filmado em um mês, foi com um orçamento tão baixo que muitos atores usaram as mesmas roupas que eles próprios. “Sou um grande fã de ação, violência e cinema”, disse o diretor e esses ingredientes já estão lá. Frio recebido nas bilheterias, tornou-se um dos filmes mais influentes do cinema independente.
Pulp Fiction
"Quando vocês moleques ficam juntos, vocês são piores do que um clube de costura."
Este filme de 1994 tem mais de vinte anos, mas não o mostra e continua a ser um exemplo insuperável na construção das personagens, nos diálogos inesquecíveis e na mistura perfeita de ação, violência e ironia. “Pulp Fiction” representa a primeira colaboração com Samuel Lee Jackson que, segundo Tarantino, é o único que consegue valorizar não só o seu trabalho como realizador mas também como escritor, porque “transforma a sua palavra em música "
Mate Bill I e II
“Quando você prefere morrer? Amanhã ou depois de amanhã? "
Com Uma Thruman Tarantino viveu um verdadeiro “caso de amor artístico”, ou seja, aquele perfeito entendimento que se estabelece entre um realizador e a sua musa. Foi conversando com a atriz no set de "Pulp Fiction" que nasceu a ideia de um filme ao estilo dos anos setenta centrado na ideia de vingança. E foi Thurman quem teve a ideia da cena de abertura: uma mulher deitada no chão, com um buraco na cabeça e um vestido de noiva.
Kill Bill II
"Essa mulher merece sua vingança."
A vingança é um dos temas centrais de Tarantino e é o motor das ações dos protagonistas, mas, como acontece na vida real, em algum momento as coisas saem do controle e o preço a pagar é sempre muito alto. “Sinto-me um maestro de orquestra” - disse Tarantino - “as reacções do público são a minha orquestra e os sentimentos são os meus instrumentos”.
Bastardos Inglórios
"Au Revoir, Shoshanna!"
Com o longa, o diretor reescreve a história do nazismo, conseguindo ridicularizar (e humilhar) os mais hediondos vilões da história. Tarantino estava prestes a desistir do filme porque não encontrou um ator adequado para interpretar o cruel e terrível coronel Hans Landa. Um dia ele fez um teste com um ator alemão conhecido na Alemanha principalmente por seu trabalho na televisão. Christoph Waltz conseguiu assim o papel, dando vida a um dos nazistas mais tortuosos e cruéis do cinema.
Do anoitecer para o amanhecer
"Agora vou explicar o que significa não ser notado: significa não fazer duas meninas como reféns, significa não matar seis policiais e, acima de tudo, significa não colocar fogo nas lojas!"
Tarantino se define antes de tudo como escritor e já declarou que depois de cerca de dez filmes deixará de fazer o diretor e se dedicará a outra coisa, provavelmente ao teatro. Sua capacidade de escrever diálogos nítidos e cenas absurdas já estava clara neste terror de 1996, estrelado por Harvey Keitel, George Clooney e Juliette Lewis.
Django Unchained
"Normalmente eu diria auf wiedersehen, mas como auf wiedersehen significa adeus e como não vou ver você de novo, vou apenas dizer adeus."
Como os próprios atores declararam, este filme aborda de forma inovadora o tema da escravidão, não mais pintado com uma sensação de desamparo e desespero, mas como o motor de vingança e redenção de um homem que age para salvar a mulher que ama . Considerando que os escravos não podiam decidir sobre sua vida, muito menos constituir família, essa é uma postura forte. Kerry Washington disse: "Eu queria fazer este filme para meu pai porque ele cresceu em um mundo onde não havia filmes como este."
