Um meio de expressão único que pode revelar-se um importante caminho de crescimento para os mais pequenos juntamente com os outros! Pedimos ao especialista para nos guiar na descoberta desta fantástica disciplina
Siga um jornada teatral para criança significa ter a oportunidade de Crescer através da beleza de liberdade, de jogo e fantasia. De forma natural.
Pedimos a Giulia Donelli, professora de atuação em Milão, para nos guiar a descobrir esta disciplina tão fascinante para a maioria os pequenos. "Vou explicar o que Teatro usando um famoso aforismo sobre o conceito de ficção: "se um criança um telefone falso passa por você, não importa quanta dignidade você tenha: você tem que atender. " Aqui, esta é a essência do Teatro: um pacto de silêncio com regras estabelecidas no silêncio, no qual você se diverte se você se deixar ir liberdade. No entanto, nem sempre é dito que um criança faça isso apenas porque ainda é pequeno; na verdade … muitos respondem que este não é um telefone real, talvez para escapar do constrangimento ou para se testar. Nesse ponto, depende de você. "
É precisamente aqui que o Teatro chega, quebra as barreiras e ajuda o criança para experimentar o elemento fantástico que carrega dentro, tornando-se assim uma viagem maravilhosa de crescimento.
Navegue pela galeria para saber mais sobre esta bela forma de arte ed expressão ligado ao mundo da maioria os pequenos!
Já começando de três anos podem se aproximar de um criança ao Teatro, de forma lúdica e leve.
“Existe uma tipologia de shows que pode ser na forma de um narrativa em prosa ou um jogos de cores entre figurinos, cenários, luzes e imagens. Aqui, o elemento mais importante para alavancar, interessar e entusiasmar o público de muito pequeno, é baseado na interação. " Ele explica ooperador de teatro, que continua: “Nestes casos, não é imprescindível que os assistentes sigam uma lógica no história. O importante é que colecione no que vê o aspecto lúdico e fantástico, o encanto criativo e mágico de. ficção ele está testemunhando e fica animado com a experiência pela qual está passando. "
É, portanto, sobre shows em que o narrativa da história envolve diretamente eu os pequenos espectadores, que passam de público a protagonistas, encontrando-se assim vivenciando uma história fantástica em primeira pessoa.
O mostrar obviamente muda de vez em quando de acordo com o crianças que se encontram liderando a aventura. Tarefa do atores é, portanto, ser capaz de seguir o fio da imaginação e das emoções daqueles que estão à sua frente, adaptando e moldando o história neles.
“A quarta parede que separa o público a partir de cena é quase invisível. O atores aquele presente ai os pequenos um show desse tipo deve, portanto, ser muito habilidoso e pronto para modificar com sensibilidade o que estão dizendo ou encenando para chegar ao encontro do crianças eles enfrentam, que são sempre diferentes, que reagem ao que vêem de uma forma sempre diferente e por isso devem envolver-se de uma forma que às vezes rouba a animação e não a Teatro mesmo." Na verdade, Giulia Donelli explica.
Que tipo de pensamento mostrar dedicado à maioria das pessoas os pequenos deve ter em comum com o Teatro, como nós adultos entendemos, é a capacidade de fazer as pessoas acreditarem crianças que o que eles estão olhando é verdade, mas apenas pelo tempo de sua duração. Portanto, é essencial poder envolvê-los totalmente, fazer com que se sintam imersos em um. fábula, ser capaz de colocá-los no lugar de personagens fantásticos. No final do show, no entanto, o criança ele volta a ser ele mesmo, em seu próprio mundo. E assim começa a entender a fronteira entre realidade e ficção.
Bem como a abordagem de um bebê ao Teatro como espectador, pode acontecer muito cedo, mesmo no início de um caminho real pode ser realizado já em torno do três anos de idade.
“Tive também a oportunidade de ministrar cursos para crianças das escolas materno“De facto, diz-nos o perito, que continua:“ Também neste caso a regra do cumprimento do criança no mundo da fantasia, que pertence mais a ele do que a mim que estou ensinando, é uma oportunidade maravilhosa e um desafio juntos. Quem acredita mais nisso? É ele quem me leva lá embaixo entre os unicórnios ou sou eu um Ensine ele acreditar que os unicórnios realmente existem e que é tão bonito quanto é necessário para ele continuar a acreditar neles para sempre? "
Claro, dependendo da faixa etária do crianças, os objetivos que estamos tentando alcançar são diferentes, mas em qualquer idade, mesmo aos cinquenta, o valor de um atuação está relacionado ao que acontece viver dentro de um lição, então, paraexperiência em si.
Com o tempo, eu crianças na verdade, eles tendem a não acreditar mais no que estão fazendo quando eles recitam é único e precioso, porque eles param de acreditar no valor de jogos. Chega então a hora de dar um passo importante e decisivo, começando a explorar o mundo de emoções.
“Quando isso começar a acontecer, é preciso conseguir não aborrecê-los e surpreendê-los, aproximando-os do emoções que um personagem pode sentir em uma determinada situação: se você não quer fingir ser um dragão, tente ter medo como um dragão, tente rir como um dragão, tente ficar cansado e adormecer como um dragão. Mas não se esqueça que você tem uma cauda e que cospe fogo, tocam! " Conclui Giulia Donelli.
Giulia Donelli então nos descreve especificamente como alguém está estruturado lição digite com eu crianças.
O primeiro passo é apresentar-se ao grupo colocando-se em um círculo, como em qualquer ritual de compartilhamento de umexperiência: o círculo ajuda a convergir energias, a dar regras, a envolver todos.
Então é importante estabelecer alguns elementos fundamentais que serão a base de lição.
O mais importante no qual colocar uma forte ênfase é, sem dúvida, o de ficção e é preciso estabelecer juntos uma linguagem comum para vivê-la e interpretá-la.
“Por exemplo, eu ensino ai crianças que a beleza de Teatro é que você pode se tornar quem quiser ou fazer o que quiser, de super-herói a boa bruxa, contanto que seja um jogos no qual tanto você quanto aqueles que agem com você realmente acreditam. É, ou seja, uma terra de liberdade maravilhoso, o único em que você tem a oportunidade não só de ser você mesmo, mas pode viver milhares de experiências e aventuras, sem sair da sala. " Na verdade, ele nos fala sobreprofessora.
A hora e meia do lição é então estruturado com um aquecimento inicial físico-lúdico onde, na maioria das vezes, você trabalha em grupo. Pode relacionar-se a ouvir o música e consciência do corpo (como todo o corpo, ou apenas a barriga, ou o dedo mínimo direito se move em uma determinada música, e o que acontece se a música parar), ao invés do uso do espaço em grupo, a dois ou sozinho (onde me coloco para ser visível a todo o público, tomando também o cuidado de não cobrir as pessoas em palco comigo), ou pode ser no voz Através dos jogos específico.
Após o aquecimento, você pode dedicar a parte restante do lição improvisação, ou seja, tornar-se outro além de si mesmo, aqui e agora, fingindo mudar corpo, voz e personagem para interpretar um personagem.
“Nas primeiras vezes, porém, é melhor que isso aconteça com improvisações mais guiadas. A crianças, divididos em pequenos grupos, eles concordam com o história para se preparar e quem eles podem fingir ser. " Esclarece oprofessora “Então, uma vez que eles mostrem suas esquetes para seus companheiros, eles improvisam o diálogo de qualquer maneira, mas eles saberão por onde começar e onde terminar. Isso permitirá que eles lidem com outras pequenas regras absolutamente teatral como o espaço, os ombros, a voz forte, a escuta do outro e assim por diante. Com o tempo, uma improvisação pode, no entanto, ocorrer sem preparação, mesmo entre crianças.”
Por fim, é muito importante o momento final, em que se despedem juntos: acabou o ritual coletivo, vivemos a magia juntos e talvez quem mais acreditou nela ou trabalhou melhor naquele dia possa propor um caminho particular, inventado por eles, para cumprimentar uns aos outros.
O professores, como em todo Atividades, desempenham um papel orientador essencial.
Além de Treinamento acadêmico existem características pessoais que tornam um operador de teatro um professor particularmente adequado para trabalhar com crianças.
A primeira habilidade exigida de um professora de atuação pra crianças é sem dúvida o desejo de entrar jogos com eles, como Giulia Donelli nos explica: “Se você está com eles, você se diverte com eles, você transmite sua energia através do seu trabalho, então eles te seguirão, porque você vaiexemplo de dentro. Não basta dizer o que fazer e assistir. Seria muito chato! "
Outra qualidade fundamental para um professora quem trabalha comigo crianças geralmente é, claro, o paciência.
"É sempre preciso muito: para o turbulento, para o tímido e também para tentar encorajá-los a fazê-lo, sem nunca perder o controlo." Nós confirmamos ooperador de teatro.
Então, é muito importante estabelecer seu próprio Função, que é obviamente diferente do crianças. É preciso ser capaz de compreender ao mesmo tempo, porém, que o de atuação, não é um lição frente: oprofessora ele está entre eles e deve ser capaz de envolvê-los usando toda a criatividade que possui.
Finalmente, um professora de Teatro para a maioria os pequenos deve ter muito sensibilidade. O especialista nos explica: "Entender o que criança quando faz ou quando não faz, sabendo esperar e respeitar, observar e ouvir tudo, ser flexível e pronto para mudar de rumo em poucos instantes se lição leva você a algum lugar diferente da direção que você planejou seguir. Aqui está o que é bom professora deve saber como fazer. "
O jornada teatral pode ser extremamente útil para um criança em vários aspectos.
Em primeiro lugar, como já dissemos, ajuda ser mais consciente da realidade, graças à descoberta das fronteiras entre o próprio mundo e a ficção da cena, que, no entanto, permite ao mesmo tempo viver emoções e vidas maravilhosas cumprindo o fantasia!
No nível do liberdade e de segurança então, em si mesmo, ajuda a fazer florescer a alegria de viver, superando as inseguranças naturalmente inerentes a cada um de nós.
Do ponto de vista deEducaçãopor outro lado, quem tem um caráter mais impetuoso, não sabe se manter em comunidade ou se isola dos colegas, aprende a grupo, para viver com os outros, ouvindo sem julgar.
Respeitar os outros e suas idéias, então, é uma conquista maravilhosa. “Somos todos iguais naquele momento. Embora o tempo para atingir uma meta possa ser diferente, a responsabilidade pelo que acontece nela cena é sempre de todos os grupo, nunca apenas um. Desta forma, você aprende a cuidar dos outros antes mesmo de você mesmo, sem perceber. " Na verdade, Giulia Donelli explica.
Finalmente, é importante mudar para o crianças o conceito fundamental segundo o qual a base do liberdade no Teatro é tão variado que nada criado nele é realmente errado. Permita-se, portanto, dizer o que quiser naquele momento particular e tente Criar juntos algo sempre e em qualquer caso, mesmo quando parece impossível, é realmente muito bonito e estimulante! E isso também significa se permitir cometer um erro, para então entender como, da próxima vez, não replicar o erro. Sem julgamentos. Porque mesmo que você esteja errado, o importante é tente, o que por si só já é difícil. Para isso nunca há votos antes das apresentações.
“A beleza é que tudo isso vem ensinado e aprendeu ao longo do caminho espontaneamente. " Oprofessora de atuação, que conclui: “nunca encontramos, de fato, dentro de um curso de atuação, a imposição de um sistema canônico, regras estritas e esquemas diários ou escolares. A palavra liberdade é fundamental, porque é graças a ele que aprendemos e sim cresce!”
